Quels monologues choisir pour les concours de théâtre ? Méthode, critères et premières pistes

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Qu’est-ce qu’un monologue au théâtre ?

Au théâtre, un monologue est une prise de parole prolongée d’un personnage qui s’adresse à lui-même ou au public. Le monologue permet d’exprimer une pensée intime, un conflit intérieur ou une décision importante dans le parcours du personnage.

Dans les concours des écoles de théâtre, le monologue est souvent utilisé pour évaluer la présence scénique d’un candidat, sa capacité à porter un texte seul et à défendre une proposition artistique claire.

De nombreuses écoles de théâtre exigent la présentation d’un monologue dans le cadre de leur concours d’entrée. D’autres laissent aux candidats la liberté de choisir leur forme de présentation, monologue ou scène. Dans tous les cas, le choix du texte joue un rôle déterminant dans la réussite de l’épreuve.

Un monologue n’est jamais un simple exercice technique. Il révèle votre imaginaire, votre sensibilité, votre capacité à faire des choix artistiques clairs et à défendre un texte face à un jury exigeant. Cette fiche propose une méthode pour comprendre les attentes, éviter les pièges fréquents et amorcer une recherche pertinente.

Pour passer de la méthode à des textes concrets, consulte aussi notre sélection de monologues de théâtre : monologues pour femmes ou monologues pour hommes.

Monologue ou tirade : comprendre la différence

Au théâtre, les notions de monologue et de tirade sont souvent confondues. Pourtant ces deux formes de prise de parole n'ont pas exactement la même fonction dramaturgique.

Avant de choisir un texte, il est essentiel de bien distinguer monologue et tirade, deux formes souvent confondues.

La tirade correspond à une longue prise de parole d’un personnage au sein d’une scène dialoguée. Le personnage s’adresse à d’autres, même s’il parle longuement.

Le monologue, quant à lui, est une tirade où le personnage est seul en scène, ou se parle à lui-même. Il donne accès à une pensée intime, à un conflit intérieur, à une décision ou à une crise.

Dans le cadre des concours, il n’est pas toujours obligatoire de présenter un monologue au sens strict. Une longue tirade peut parfaitement convenir, à condition qu’elle soit cohérente, lisible et défendable artistiquement.

Peut-on transformer une scène dialoguée en monologue ?

Oui, il est parfois possible d’adapter une scène dialoguée en monologue. Cette option peut être pertinente, notamment en théâtre contemporain, lorsque le texte s’y prête.

Attention toutefois : cette transformation doit être faite avec rigueur et intelligence dramaturgique. Il ne s’agit pas de supprimer arbitrairement des répliques, mais de préserver le sens, la progression et la logique interne du texte.

Avec le théâtre classique, l’exercice est souvent plus délicat. Les structures d’écriture, les enjeux de versification et les rapports entre personnages rendent l’adaptation plus risquée. Un monologue mal ajusté peut rapidement perdre sa force.

Avant de choisir un monologue : clarifier ses besoins et ses envies

Le choix d’un monologue ne commence pas par une liste de textes, mais par une réflexion sur votre profil, vos besoins et vos objectifs.

Quel type de rôle met le mieux en valeur votre énergie, votre imaginaire, votre maturité de jeu ? Quel registre souhaitez-vous défendre devant un jury ? Ces questions sont essentielles.

Pour structurer cette réflexion, il est vivement conseillé de consulter la fiche : Préparer les concours des écoles de théâtre : méthode et conseils .

Monologues classiques : sortir des sentiers battus

Le théâtre classique offre un répertoire immense, mais il comporte aussi de nombreux pièges. Certains textes sont surreprésentés aux concours et peuvent lasser les jurys, même lorsqu’ils sont bien interprétés.

Des tirades emblématiques comme « Bon appétit, messieurs » dans Ruy Blas ou « Nous partîmes cinq cents » dans Le Cid sont connues de tous. Leur choix peut donner l’impression d’un manque de recherche ou de prise de risque.

Cela ne signifie pas qu’il faille éviter le classique, mais qu’il est indispensable de creuser le répertoire, d’explorer des scènes moins attendues et de proposer un choix assumé et personnel.

Théâtre contemporain : attention aux effets de mode

Le théâtre contemporain est très présent dans les concours. Chaque décennie voit émerger des auteurs régulièrement présentés : Koltès, Lagarce, Pommerat, et bien d’autres.

Si ces écritures sont passionnantes, elles peuvent aussi devenir trop familières pour les jurys. Un texte entendu des dizaines de fois peut perdre de son impact, même lorsqu’il est bien travaillé.

L’enjeu consiste à trouver un équilibre : choisir une écriture contemporaine lisible et défendable, sans tomber dans la facilité d’un texte devenu “automatique” aux concours.

Une règle essentielle : lire, chercher, comparer

Il n’existe pas de texte parfait universel. La seule règle valable est de lire beaucoup, de chercher, de fouiner, de comparer et de se laisser surprendre.

Un bon monologue est un texte qui vous inspire, qui entre en résonance avec votre sensibilité et que vous êtes capable de défendre pleinement devant un jury.

Lorsque le règlement impose un monologue, il est fortement recommandé d’en préparer au moins deux. Il arrive fréquemment qu’un texte cesse de convaincre au fil du travail. Anticiper cette éventualité permet d’éviter une impasse.