Les écoles nationales de théâtre

Ces écoles proposent un cadre de travail intensif, un accompagnement pédagogique exigeant et une immersion progressive dans la réalité du métier : discipline, régularité, engagement artistique.

L’accès se fait par concours (plusieurs tours, sélection très forte). Pour construire une préparation claire (choix des scènes, rythme de répétition, attentes du jury, gestion du stress), consultez la fiche : Préparer les concours des écoles de théâtre : méthode et conseils.

Et si ton objectif est d’entrer rapidement dans une dynamique de travail professionnalisante, la formation professionnelle de l’acteur peut aussi constituer un cadre solide pour développer technique, endurance et réflexes de plateau.

Concours d’entrée : ce qui est attendu

Les concours des écoles nationales reposent généralement sur une combinaison d’épreuves artistiques et d’échanges avec le jury. Au-delà du niveau “technique”, ce qui est évalué, c’est ta capacité à proposer un travail clair, vivant et maîtrisé, dans un cadre exigeant.

• Un choix de scènes pertinent : textes adaptés à ton tempérament, à tes qualités de jeu et à ton âge de jeu.
• Une préparation structurée : régularité, répétitions ciblées, retours extérieurs, progression sur plusieurs semaines.
• Une présence au plateau : écoute, précision, disponibilité, capacité à ajuster une proposition.
• Une parole juste : au jury, on attend souvent un artiste capable d’exprimer une démarche, pas un discours “formaté”.

Pour une méthode complète (planning, sélection des scènes, entraînement, stratégie et erreurs à éviter), tu peux t’appuyer sur : Préparer les concours des écoles de théâtre.

Liste des écoles nationales de théâtre

Les écoles délivrant le DNSPC figurent parmi les parcours les plus sélectifs du théâtre en France. Elles proposent souvent des intervenants reconnus, un suivi pédagogique rigoureux et des exigences élevées en matière de travail individuel.

À Paris, deux établissements publics préparent au DNSPC : le Conservatoire national supérieur d’art dramatique – PSL (CNSAD)et l’École supérieure d’art dramatique de la Ville de Paris (ESAD).

• CNSAD — Conservatoire national supérieur d’art dramatique – PSL (Paris)
• TNS — Théâtre national de Strasbourg (Strasbourg)
• ENSATT — École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (Lyon)
• ESAD — École supérieure d’art dramatique de la Ville de Paris (Paris)
• ESTBA / TNBA — École supérieure de théâtre Bordeaux Aquitaine (Bordeaux)
• ENSAD Montpellier — École nationale supérieure d’art dramatique (Montpellier)
• TNB — École du Théâtre national de Bretagne (Rennes)
• La Comédie — École supérieure d’art dramatique de Saint-Étienne (Saint-Étienne)
• ERACM — École régionale d’acteurs de Cannes et Marseille (Cannes / Marseille)
• Académie de l’Union — École supérieure de théâtre du Limousin (Limoges)
• École du Nord — Théâtre du Nord (Lille)
• ESCA — Studio d’Asnières (Asnières-sur-Seine)

L’accès à ces formations est soumis à un concours d’entrée en plusieurs tours, extrêmement sélectif : seuls quelques candidats sont retenus à l’issue du processus. Pour préparer ces épreuves de manière rigoureuse (choix des scènes, méthode de travail, préparation mentale), consulte la fiche : Préparer les concours des écoles de théâtre.

Allez plus loin avec nos fiches conseils et nos formations

Renforcer votre parcours de comédien en consultant aussi nos autres fiches conseils :

• Préparer les concours des écoles de théâtre : méthodes de travail, organisation de la préparation et attentes des jurys lors des sélections.
• Apprendre son texte par coeur : méthodes et conseils pour acteurs afin de renforcer la mémorisation, la précision et la liberté de jeu à l’audition.
• Formation acteur : amateur ou professionnelle ? : pour mieux situer votre projet artistique et comprendre les différents cadres de formation possibles.

Nos formations

Si vous souhaitez structurer votre progression dans un cadre régulier, développer votre technique et gagner en autonomie, nos formations peuvent vous accompagner à chaque étape.

• Formation professionnelle de l'acteur : 15–21h/sem, effectif réduit,  préparation aux concours, Master Classes et spectacle de fin d’année.
• Cours de théâtre pour adulte : séances hebdomadaires ouvertes à tous niveaux, travail de scène et spectacle de fin d'année.