Le Foyer, école de théâtre professionnelle à Paris : 15–21h/sem, effectif réduit, suivi individualisé, préparation aux concours, Master Classes et spectacle de fin d’année.
Une formation professionnelle pour devenir comédien
Depuis 2015, Le Foyer est une école de théâtre à Paris qui propose une formation de comédien structurée, intensive et exigeante. Notre formation professionnelle de l’acteur accompagne les élèves vers le plateau, la préparation aux concours et la réalité du métier.
La direction pédagogique est assurée par Héloïse Wagner et Jean-Laurent Silvi. Chaque année, une équipe pédagogique prestigieuse rencontre les élèves, avec notamment Michel Fau, Julie Cavanna et Anne Bourgeois. Une dizaine de professeurs et intervenants artistiques d’exception se consacrent ainsi à l’épanouissement artistique et à la progression de chaque comédien.
Cette pluralité de pédagogies et de regards constitue le socle de notre enseignement, fidèle aux valeurs de transmission, d’exigence et de diversité artistique qui définissent l’ADN du Foyer.
Quelle est la différence entre une formation amateur et une formation professionnelle de l’acteur ?
Une formation professionnelle de l’acteur s’adresse à celles et ceux qui souhaitent s’engager pleinement dans un parcours structuré, intensif et exigeant, en vue d’un travail approfondi du jeu et d’une insertion concrète dans le métier.
Elle concerne aussi bien de jeunes comédiens en début de parcours que des personnes en reconversion, après une première expérience professionnelle ou artistique. L’objectif est de développer une maîtrise solide du plateau, une autonomie artistique et la capacité de répondre aux attentes du secteur.
Contrairement à une pratique amateur, souvent limitée par un volume horaire plus restreint et des objectifs personnels (plaisir, confiance en soi, découverte), ce cursus professionnalisant implique un rythme soutenu, un suivi pédagogique rigoureux et une confrontation régulière au regard extérieur : auditions, présentations publiques, travail avec des intervenants extérieurs et spectacle de fin d’année.
Dans notre école, il est d’ailleurs fréquent que certains élèves débutent par des cours de théâtre hebdomadaires, afin d’éprouver leur désir de théâtre, avant d’intégrer progressivement le parcours professionnel, lorsque l’envie de s’engager plus intensément se confirme.
Une formation qualitative à effectif réduit
Notre cursus repose sur un effectif volontairement limité, permettant un travail approfondi et un suivi individualisé de chaque élève. Les groupes, composés d’environ 25 comédiens maximum, favorisent une dynamique collective exigeante tout en garantissant à chacun un véritable espace de travail.
Cette configuration permet aux élèves les plus avancés de travailler aux côtés de profils en début de parcours, créant une émulation constante et une confrontation enrichissante des pratiques. Cette diversité de niveaux et de sensibilités artistiques fait partie des fondements pédagogiques de l’école.
Grâce à cet effectif réduit, l’équipe enseignante accompagne chaque élève dans son évolution artistique, affine le travail du jeu et adapte les exigences selon le parcours et les objectifs de chacun, dans une logique pleinement professionnalisante.
15 heures de cours minimum par semaine
Le rythme s’appuie sur un volume horaire conséquent de 15 heures minimum par semaine, auquel s’ajoutent la préparation intensive aux concours nationaux et les répétitions du spectacle de fin d’année.
Chaque cours est conçu comme un espace de travail rigoureux et progressif, garantissant un cadre pédagogique solide dans un rythme soutenu tout au long de l’année.
Cette intensité culmine avec le Spectacle du Prix Copeau, moment emblématique du parcours, qui permet aux élèves de se confronter au public et de présenter un travail abouti, à la hauteur des exigences du métier.
Un suivi pédagogique rigoureux
Le parcours accorde une place centrale à la discipline et à l’engagement personnel des élèves. La régularité du travail individuel est essentielle, et toute absence doit être justifiée.
En cas d’absences répétées ou injustifiées, l’élève est convoqué par la direction pédagogique afin de réévaluer son engagement et de préserver la dynamique de groupe.
Tout au long de l’année, les élèves sont évalués lors des auditions trimestrielles, organisées notamment en fin décembre et en fin mars. En complément, un bulletin de suivi pédagogique, comprenant les appréciations détaillées de l’équipe enseignante, est remis à chaque élève à la fin de l’année scolaire afin de soutenir leur progression et leur développement artistique.
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FAQ
Formation professionnelle de l’acteur à Paris : organisation et pédagogie
La formation professionnelle de l’acteur à Paris proposée par Le Foyer s’adresse à celles et ceux qui souhaitent s’engager sérieusement dans un parcours intensif, qu’ils soient débutants, en reprise ou déjà engagés dans une pratique avancée.
Elle est particulièrement adaptée si vous recherchez une école de théâtre à Paris qui combine exigence artistique, suivi pédagogique et travail du plateau : interprétation, présence scénique, écoute, précision, et confrontation régulière au regard extérieur.
Notre pédagogie repose sur une dynamique de troupe : les profils plus expérimentés travaillent aux côtés des élèves en début de parcours, créant une émulation et une progression accélérée. C’est l’un des piliers du Foyer depuis 2015 : un cadre exigeant et bienveillant, où chacun progresse à son rythme, sans perdre la rigueur professionnelle.
Pour l’année scolaire 2025/2026, la direction pédagogique est assurée par Héloïse Wagner et Jean-Laurent Silvi, garants de la cohérence artistique, du rythme de travail et de la progression des élèves tout au long de l’année.
Le parcours s’appuie sur une équipe pédagogique composée de comédiens et metteurs en scène en activité, et sur des intervenants reconnus selon les modules : Michel Fau, Julie Cavanna, Anne Bourgeois, entre autres (liste susceptible d’évoluer selon la saison).
Au-delà des cours, des professionnels du secteur (agents, directeurs de casting, réalisateurs) interviennent régulièrement lors de Master Classes et rencontres métiers : un avantage concret si vous cherchez une formation de comédien à Paris ancrée dans la réalité du métier.
Pour découvrir l’ensemble de l’équipe et les profils artistiques : voir la page Équipe pédagogique.
Les cours sont construits pour développer une technique de jeu solide et une vraie autonomie au plateau : scènes dirigées, exercices d’interprétation, travail du texte, écoute, rythme, précision, et construction progressive d’un acteur/actrice complet(e).
Les professeurs principaux assurent le cadre et la continuité pédagogique, et des intervenants viennent enrichir le parcours par des modules dédiés (jeu, esthétique, approche d’un auteur, préparation à la scène et au public).
La régularité est un pilier : une présence assidue est attendue. Les absences doivent être justifiées ; en cas de répétition, la direction pédagogique organise un échange afin de préserver la dynamique de travail du groupe.
Des temps d’évaluation structurent l’année : auditions trimestrielles (fin décembre et fin mars) et, en fin d’année, un bulletin de suivi pédagogique comprenant appréciations, axes de progression et recommandations de travail.
Les Master Classes du Foyer permettent aux élèves de travailler avec des artistes invités et des professionnels du secteur, dans un cadre proche des conditions réelles : préparation, présentation de scènes, retours, reprises, et travail de direction d’acteur.
Ces séances offrent une expérience rare : apprendre à recevoir un regard, ajuster une proposition, et approfondir un jeu face à une exigence artistique élevée. Elles constituent aussi un levier de professionnalisation : elles familiarisent les élèves avec les codes des auditions, les retours de mise en scène, et les attentes concrètes du métier.
Parmi les artistes invités les années précédentes : Michel Fau, Alexis Michalik, Maxime d’Aboville, Patrice Leconte, Nicolas Briançon, Hans-Peter Cloos, Jean-Luc Moreau, Béatrice Agenin, Claude Aufaure, Nicolas Vaude, etc.
Oui. Le Prix Copeau est l’événement phare du parcours professionnalisant : il marque la clôture de l’année et l’aboutissement du travail mené sur le plateau.
Chaque mois de juin, les élèves présentent un spectacle devant un public. Un jury décerne un prix d’interprétation féminin et un prix d’interprétation masculin, récompensant deux élèves pour la qualité de leur parcours et de leur engagement.
Le Prix Copeau n’est pas seulement une représentation : c’est une expérience de professionnalisation. Les élèves apprennent à tenir une proposition dans la durée, à se confronter au public, et à porter un projet artistique jusqu’à sa présentation.
Oui. Une préparation aux concours nationaux est proposée aux élèves qui souhaitent présenter les concours des écoles nationales, conservatoires, ou structures équivalentes.
Le module démarre généralement à partir d'octobre, en complément des cours réguliers, sur des séances dédiées (souvent l’après-midi). Il comprend : choix des textes, construction des scènes, travail de présentation, rythme, précision, et préparation au regard du jury.
Pour en bénéficier dans de bonnes conditions, il est recommandé d’être inscrit dès septembre, afin d’anticiper la recherche de textes, la constitution d’un répertoire, et le travail de fond.
rganisation des cours et rythme du cursus professionnel
Le cursus propose un rythme intensif de 15 à 21 heures de cours par semaine, selon les périodes de l’année (préparation aux concours, répétitions, projets scéniques).
Les cours réguliers ont lieu du lundi au vendredi, généralement de 10h à 13h (avec, selon les besoins, un démarrage possible à 9h).
Le calendrier ne suit pas strictement celui des vacances scolaires : cela permet une immersion continue et une progression régulière. Des pauses sont prévues pour les fêtes de fin d’année et la période estivale.
Le cursus se déroule actuellement au théâtre Les Rendez-Vous d’Ailleurs (109, rue des Haies – 75020 Paris), un lieu adapté au travail de plateau et à la pratique scénique.
L’objectif du Foyer est de garantir aux élèves des espaces propices à une formation exigeante : scène, concentration, dynamique de troupe. Travailler dans un théâtre (ou un lieu équipé) change concrètement la qualité du travail d’acteur.
Pour consulter l’ensemble des adresses (formation professionnelle, cours adultes, cours ados) : voir Nos lieux de travail.
La classe est volontairement limitée à 25, afin de préserver une vraie qualité de plateau et un suivi pédagogique réel.
Le Foyer privilégie un équilibre : un effectif permettant une dynamique de troupe, tout en garantissant à chacun du temps de travail, des retours, et une progression structurée.
Ce choix est cohérent avec le volume horaire (minimum 15 à 21 heures de cours par semaine, hors module concours et répétitions), qui exige une présence active, des retours réguliers, et un cadre stable.
Comment s’inscrire au cursus professionnel d’acteur à Paris ?
Oui. Nous recommandons de demander un cours d’essai gratuit : il permet de rencontrer l’équipe, de découvrir l’esprit de la classe et de comprendre concrètement la pédagogie du Foyer.
Un cours d’essai est souvent la meilleure manière de vérifier si une école de théâtre à Paris correspond à votre tempérament, à votre rythme de travail et à vos objectifs (perfectionnement, professionnalisation, pratique exigeante).
Pour en faire la demande : remplir le formulaire de demande d’inscription.
Oui, une audition d’entrée est demandée. Elle sert avant tout à vous rencontrer, à comprendre votre parcours, et à démarrer sur des bases claires : attentes, rythme, objectifs, besoins.
L’audition a lieu en général au début de chaque mois. Vous présentez vos textes devant les professeurs principaux, puis un entretien permet d’échanger sur votre projet.
Scènes à préparer (durée totale : 10 minutes maximum) :
- Une scène ou un monologue de votre choix datant d’avant 1900.
- Une scène ou un monologue de votre choix datant d’après 1900.
- Optionnel : un texte non théâtral (poème, fable, chanson, critique, etc.), lu ou appris, avec une présentation travaillée.
L’entretien permet d’aborder votre parcours artistique, votre motivation, vos disponibilités, et vos projets futurs (concours, scène, professionnalisation).
Les inscriptions sont ouvertes de septembre à juin, avec une possibilité d’intégration chaque début de mois.
Le Foyer fonctionne avec une inscription mensuelle : vous pouvez démarrer à différents moments de l’année, sans engagement annuel automatique, ce qui permet d’adapter l’entrée dans le cursus à votre réalité (études, reconversion, disponibilité).
Pour suivre le programme dans les meilleures conditions, il est néanmoins conseillé de commencer en septembre, afin de bénéficier de l’ensemble de la progression pédagogique.
- La demande d’inscription (ou de cours d’essai) est complétée via le formulaire dédié : Demande d’inscription.
- Le règlement intérieur est lu et approuvé (pour les nouvelles inscriptions).
- Frais annuels d’inscription : 50€ (35€ à partir de janvier / 25€ à partir d’avril).
- Tarif mensuel : 400€.
- Le règlement est effectué le premier jour de chaque mois.
Pour consulter les tarifs de toutes les formations : voir la page Tarifs.
Rentrée 2025/26
Le cursus ne suit pas le calendrier scolaire classique : les cours ont lieu tout au long de l’année, avec une continuité qui favorise l’immersion et la progression. Des pauses sont prévues pour les fêtes de fin d’année et la période estivale.
- Rentrée : vendredi 5 septembre 2025.
- Vacances de Noël : du vendredi 19 décembre 2025 au lundi 5 janvier 2026.
- Fin des cours : mardi 30 juin 2026 (ou le jour du spectacle de fin d’année selon les groupes).