Fiche Conseil
Comment s’habiller pour un casting : tenue idéale acteur cinéma et théâtre
Comment s’habiller pour un casting ? Vise une tenue neutre, propre et confortable, qui laisse voir ta silhouette et sert ton jeu. Cinéma/TV, théâtre, pub : voici la méthode.
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Un casting, ce n’est pas un défilé : c’est une rencontre de travail. La tenue doit aider le directeur de casting à te projeter dans un personnage, sans voler la scène à ton interprétation. À Paris comme ailleurs, la règle d’or reste la même : lisibilité (on te voit), crédibilité (on te croit) et disponibilité (tu peux jouer).
Dans cette fiche, tu vas comprendre comment s’habiller pour un casting selon le contexte (cinéma/TV, théâtre, pub, self-tape), quelles erreurs éliminer, et comment construire une “tenue de base” qui marche dans 80% des auditions.
Le principe clé : une tenue “neutre + ajustée” qui laisse la place au jeu
La plupart des castings cherchent d’abord à voir ton visage, ton corps et ta présence. Une tenue trop marquée (motifs forts, logos, style “déguisement”) parasite la perception. L’objectif est d’être simple, net, lisible.
Le bon équilibre : des vêtements sobres, plutôt unis, bien taillés (ni moulants, ni informes), qui révèlent ta silhouette sans sexualiser. Tu veux que l’équipe puisse imaginer plusieurs rôles : bourgeois/populaire, étudiant/salarié, flic/cadre, etc.
Base recommandée : t-shirt ou haut uni + jean/pantalon sombre + veste légère (si besoin). Chaussures propres, discrètes. Si tu te demandes encore comment s’habiller pour un casting, pars de cette base, puis ajuste selon le brief.
Comment s'habiller pour un casting selon le type d'audition (cinéma, théâtre pub et casting d’époque)
Cinéma / TV : la caméra “mange” et accentue les détails. Choisis une tenue sobre, sans textures agressives ni motifs qui vibrent à l’image. Suggère le personnage par une intention (ex. chemise simple pour un rôle “pro”, hoodie uni pour un rôle “décontracté”), pas par un costume.
Théâtre : on attend souvent une présence claire et une aisance corporelle. Privilégie le confort, la mobilité, et une silhouette lisible. Si tu auditionnes pour une troupe, une école ou un metteur en scène, ton sérieux passe par une tenue propre et stable.
Publicité : il y a souvent un “mood” visuel (photos, références) dans le brief. Tu peux te rapprocher du style demandé sans copier. Exemple : “famille” = couleurs douces/unies ; “urbain” = look simple, moderne ; “sport” = tenue clean et fonctionnelle.
Casting d’époque : sauf consigne explicite, évite l’anachronisme “costume”. Tu peux évoquer par une pièce neutre (ex. chemise, pantalon simple) mais reste crédible et contemporain : c’est l’équipe qui habillera le rôle, toi tu proposes une présence.
Couleurs, matières, motifs : ce qui marche (et ce qui te piège)
Couleurs : noir, gris, bleu marine, beige, blanc cassé : elles ne détournent pas l’attention. Évite les couleurs ultra flash (sauf demande) et les mélanges trop contrastés qui “coupent” la silhouette.
Motifs : évite rayures fines, petits carreaux, pois serrés (effet moiré à la caméra), gros logos et slogans. Un vêtement uni est presque toujours gagnant.
Matières : privilégie des tissus qui ne froissent pas trop et ne brillent pas. Attention aux matières qui font du bruit (cuir rigide, bracelets qui claquent, chaussures qui “tapent” fort) : on doit entendre ta voix et ta respiration, pas ta tenue.
Coupe : les vêtements trop amples masquent la morphologie ; les vêtements trop serrés limitent le jeu et créent une gêne visible. Le bon repère : tu peux t’asseoir, te lever, marcher, jouer une action sans te réajuster toutes les 10 secondes.
Détails qui font la différence : cheveux, maquillage, accessoires, sous-vêtements
Cheveux : pense “lisibilité du visage”. Selon le rôle, attacher (queue de cheval/chignon) peut aider à dégager le regard. Évite les coiffures instables qui te font toucher tes cheveux pendant la scène.
Maquillage : si tu te maquilles, reste sur du correctif léger (uniformiser, matifier). Les éclairages et la caméra amplifient vite. Sauf consigne spécifique, le “soirée” est un piège.
Accessoires : moins il y en a, mieux c’est. Un accessoire peut exister s’il sert ton profil (ex. lunettes si tu les portes au quotidien), mais pas si ça devient un écran entre toi et l’audition.
Sous-vêtements : neutres, propres, sans surprise. On peut te demander un changement rapide (surtout en pub). Anticipe : chaussettes assorties, pas de marques visibles, rien qui te mette mal à l’aise.
Self-tape et casting face caméra : les règles “sniper” pour être pro tout de suite
En self-tape, tu dois être immédiatement lisible. Choisis un haut uni (souvent mieux qu’une chemise à motifs), une couleur qui te va, et évite tout ce qui attire l’œil plus que ton jeu.
À éviter absolument : blanc pur qui brûle l’image, motifs fins, bijoux brillants, maquillage trop chargé, vêtements très noirs sans contraste (selon fond). L’objectif : un visage vivant, des yeux clairs, une présence stable.
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Checklist “avant d’entrer” : 9 points à vérifier en 2 minutes
- Tenue propre, repassée, sans taches ni accrocs.
- Silhouette lisible (ajusté, pas moulant, pas oversize).
- Couleurs sobres, sans logos ni messages.
- Confort total : tu peux jouer une action physique sans gêne.
- Chaussures propres, silencieuses, adaptées au lieu.
- Cheveux : visage dégagé, pas de geste parasite.
- Maquillage : naturel/correctif, peau matifiée si besoin.
- Accessoires : minimalistes, cohérents, non bruyants.
- Brief relu : consignes tenues / références / mood respectés.
Se former pour “tenir” en casting : présence, précision, professionnalisme
La tenue aide, mais ce qui marque un directeur de casting, c’est la présence, l’écoute, et la capacité à ajuster une proposition sans se crisper. Si tu veux progresser vite (jeu, confiance, préparation audition), découvre nos cours de théâtre à Paris et leur approche concrète du plateau.
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FAQ — Questions fréquentes
Comment s’habiller pour un casting si je n’ai aucune consigne ?
Choisis une tenue neutre, unie, propre et ajustée : haut simple + pantalon sombre. L’objectif est d’être lisible, crédible et libre de jouer, sans détourner l’attention de ton interprétation.
Faut-il s’habiller “comme le personnage” pour un casting cinéma/TV ?
Non : évite le déguisement. Tu peux suggérer un statut (pro/décontracté) par une pièce sobre, mais la priorité reste la présence et le jeu. On doit te projeter, pas voir un costume.
Quelles erreurs de tenue font rater un casting ?
Les erreurs classiques : motifs agressifs (moiré), gros logos, vêtements trop amples ou trop serrés, accessoires bruyants, tenue froissée/sale, maquillage trop marqué, chaussures inadaptées. Tout ce qui distrait du jeu te pénalise.
Quelle tenue pour une self-tape (audition vidéo) ?
Un haut uni qui te met en valeur, sans blanc pur ni motifs fins, et une tenue confortable. En vidéo, la lisibilité prime : visage dégagé, zéro accessoire parasite, et un rendu propre qui laisse la place à l’interprétation.
Allez plus loin avec nos fiches conseils et nos formations
Pour compléter cette fiche, voici des ressources utiles :
Devenir comédien : casting, agences et débuts professionnels — le guide complet : Comprendre castings, self-tapes, agents, agences et premiers contacts pro. Guide clair pour démarrer et progresser.
Trouver et préparer un casting : Où chercher, créer son dossier artistique, réussir une audition ou un self-tape et entrer dans le métier de comédien à Paris.
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